一株盛放的红梅，两只小巧可爱的寿带鸟，古朴雄劲的苍松，一丛绿绿软软的芝草……四样洋溢着勃勃生机又代表着吉祥寓意的景物集于一卷页，无处不透露出一股盎然之气。不久之前，一件花鸟中堂书画藏品“回”到泰州，不仅作品本身极具艺术价值，它背后的创作者也让人十分惊奇，他们就是京剧四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云。

四大名旦花鸟中堂

四大名旦合力创作

打开这幅花鸟中堂，红梅明艳，松柏苍翠，芝草生动，两只寿带鸟惟妙惟肖，似乎正在枝头争相鸣叫，数十年的时间依旧没有减损它们的神采。

在这些花鸟松木的旁边，还都留下了创作者各自的“签名”：梅兰芳画梅，程砚秋补松，尚小云写芝草，荀慧生添寿带。各自的“签名”旁还都印上了一枚小小的印章。这四位创作者，每一位都在中国历史上以及老百姓心目中有着不可磨灭的痕迹。20世纪初，国粹京剧一直是旦角的天下，男旦中又数梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生最为走红，被称为京剧“四大名旦”，他们以各自的风格特色，各自的代表剧目，形成了旦角的四大流派，在中国戏剧史上留下了浓墨重彩的一笔。

然而，除了在京剧艺术上都取得了不俗的成绩，许多人可能想不到，四大名旦还有一个共同之处——热衷于书画创作。梅兰芳曾师从陈师曾、陈半丁、齐白石等多位书画大家，擅长人物、花卉、山水，尤以仕女、佛像、达摩最拿手，其作品清丽秀雅、神形兼备，画如其人。程砚秋早年师从著名书画家汤涤学习丹青和书法，他在编演新剧之余，总是喜欢挥毫习书，画艺书艺大进。尚小云自幼喜爱书画，曾得到众多名家的指导，如陈师曾、姚茫父、王梦白、王雪涛、颜伯龙等。尚小云长于松、兰、竹、菊、灵芝等花卉树木，兼及山水，画风洒脱大方，韵味独特。荀慧生早年在北平拜名家胡佩衡为师学习绘画。1921年在书法家刘山农的引荐下认识国画大师吴昌硕先生，1927年正式拜吴昌硕为师。吴昌硕去世后荀慧生又向齐白石、陈半丁、傅抱石、李苦禅、王雪涛等人求教，荀慧生擅长青绿山水、花卉，色雅而不妍丽。

为老师齐如山祝寿

那名气、声望极高的四人为何会合力创作这么一幅作品呢？在这幅花鸟中堂右上角的一段题字中，我们可以找到答案。这段字是由梅兰芳题写的，其中一段内容是：“如山先生六十寿庆，时在甲戌六月晚，畹华梅兰芳画梅并题。”

从这段题字中，我们可以得知，这幅作品作于1934年，是为了给齐如山先生贺六十寿诞而作的。可以想见，那天，热闹的宴会上，梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云四人在周围人的围观下，即兴作画的场景。

在这里，不得不提当日的寿星齐如山，齐如山是我国近现代戏曲史上卓有成就的理论家、剧作家、导演和活动家，他从国外学习戏剧归国后，一直致力于推动中国戏曲事业，在寻找演员时，他看到了梅兰芳，他不仅对梅兰芳的表演及剧本提出修改意见，还为梅兰芳编排各种新剧，先后编写了《一缕麻》（齐如山为梅编写的第一出时装现代戏）、《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《霸王别姬》等以旦角为主的新戏，后来又把古代描写舞蹈的辞赋中的动作找出来，编成身段，教给梅兰芳。

梅兰芳的表演能享誉世界，齐如山可谓功不可没。对于梅兰芳来说，齐如山是自己的“伯乐”，对自己有知遇之恩，他视齐如山为自己的老师，十分敬重他，两人亦师亦友的情谊延续了一辈子。

齐如山不仅对梅兰芳的戏剧事业给予了很大帮助，对于同时代在京剧舞台上发光发亮的四大名旦中的另外三位荀慧生、程砚秋、尚小云也有很多指点，在当时的戏曲圈内，人人尊他为“老师”。

由此可见，这幅花鸟中堂不仅是一件艺术作品，更是我国戏曲史上一段师生情谊的最好见证。

由梅“迷”捐赠给泰州

后来齐如山去世了，因为种种原因，这件花鸟中堂流落民间收藏家之手。直到约十年前，宜兴人陈圣泓在一次拍卖会上看到了它，陈圣泓从事设计行业，1992年在加拿大温哥华成立了筑原设计事务所，1998年进入国内市场。在泰州，也有不少景观建筑是他参与主持设计规划的，比如大学城、凤城河景区、泰山公园改造等。因为工作关系，他多次来到泰州，开始了与这座城市的缘分。

陈圣泓回忆，2004年，在参与凤城河景区规划设计时，了解到泰州是梅兰芳先生的故乡，并且多次到梅兰芳纪念馆参观考察。作为江苏人的陈圣泓从小就热爱京剧艺术，在他心中，京剧大师梅兰芳不仅有着高超的艺术造诣，他的爱国精神、人格魅力同样让人敬仰。“在参观梅兰芳纪念馆的时候，我发现，里面的藏品还是不够丰富。”陈圣泓说，当时，自己就萌生了一个念头，收集更多梅先生的相关藏品，并且把它们带到泰州来，让更多人了解这位艺术大师。

源于这份热爱与坚持，只要有与梅兰芳相关作品的拍卖活动，他都要到现场看看，十多年来，他拍下了梅兰芳亲笔抄写的戏曲文稿、使用过的鼻烟壶等十多件藏品，其中，就包括这件由京剧四大名旦合作完成的花鸟中堂。

不久之前，他带着这些藏品来到泰州，把它们全部捐赠给泰州博物馆，陈圣泓觉得，这是它们最好的归宿。

四大名旦合作十分罕见

泰州博物馆馆长解立新表示，这幅花鸟中堂中，四位京剧名伶所作的四样花鸟植物既代表了各人书画创作的特点，也应和了当日祝寿的主题。比如，在梅兰芳的书画创作中，梅是最常见的一种，或许是因为自己姓“梅”的缘故，他特别喜欢画各种“梅”，比如腊梅、红梅等。此外，这些花鸟植物也都能体现祝寿的心愿，梅花象征美好。寿带则是一种鸟，又名绶带，因“绶”谐音“寿”，人们更喜欢将“绶带鸟”称为“寿带鸟”，图中所画的是雄鸟，有着非常长的两条中央尾羽，像绶带一样，十分漂亮，绶带鸟到了老年，全身羽毛变成白色，当它摇曳着白色的长尾，缓缓飞翔于林间时，就像在风中飘起的朵朵白花，因而人们又称之为“一枝花”。自古以来，文人们喜爱在作画时，以“梅”搭配“寿带鸟”，取“齐眉祝寿”之意。此外，松树也是常青不老的象征，灵芝又有瑞芝、瑞草之称，被视为吉祥之物。

解立新说，这幅花鸟中堂的收藏价值一方面体现在它是由四大名旦合作完成的，这样的作品目前能看到的十分少，“四大名旦各自所作的书画作品很多，并不稀奇，但是像这幅花鸟中堂一样，由四人共同创作完成的却十分罕有。”解立新解释，除了这幅花鸟中堂之外，能查到还有一幅献寿图，也是四人所作，2011年的拍卖价格为一百多万元。除此之外，它的收藏价值还与主人齐如山有关，“齐如山在我国京剧历史上地位很高，故事很多。”解立新说。

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京剧四大名旦

京剧，又叫京戏、国剧，至今已有200多年历史。1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生当选，从此他们四人被誉为京剧“四大名旦”。名旦的出现，大大提高了旦角的地位，对京剧的发展起了很大的作用。梅、尚、程、荀四人在艺术上各树一帜，雄踞舞台，表演唱腔精益求精，并各有独自的剧目、师承及传人，四大名旦也成为京剧界的一个传奇。

梅兰芳：代表作有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，他扮相秀美，嗓音圆润、甜美、嘹亮，韵味纯正醇厚,质朴中见俏丽,妩媚中见大方。在50余年的舞台生活中，梅兰芳发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派——“梅派”，他的“梅派”艺术以“少而约、静而动”的特点开创了京剧艺术高峰。

尚小云：作为尚派艺术的创始人，其嗓音宽亮，高亢刚健，气力充沛，有“铁嗓钢喉”之誉，《昭君出塞》、《玉堂春》、《探母》等。近六十年的舞台实践中创造出了“文武并重，歌舞兼长，清新英爽，洒脱大方”的京剧尚派艺术，对后世影响极其深远。

程砚秋：是程派艺术的创始人，他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、永”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表现封建社会妇女的悲惨命运。

荀慧生：幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华融入京剧的演唱之中，融京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。