中国古代书画艺术作品浩如烟海，历朝各代不断涌现出颇具时代特点的艺术代表人物。他们的书画艺术作品相互影响，传承有序。虽绵延千年，至今仍是中华文化的重要组成部分，也影响着现代中国人。这些书画著录，连同古代书画作品一起，已成为人类一笔丰厚的文化遗产。

泰州博物馆馆藏数千件古代书画作品，在江苏省博物馆界享有盛誉。其书画珍品既有明代名家宫廷画家吕纪、明代武林画派的开山鼻祖蓝瑛，明代董其昌、文征明、张翀、唐志契、谢时臣、吴彬、程胜的作品，也有清代朱耷 (八大山人)、石涛、张风、袁江、陈卓、潘思牧、梁山舟、张赐宁、吴让之、恽南田、费丹旭、莲溪的作品，又有扬州八怪郑板桥、黄慎、李鱓、汪士慎的作品，金陵画派的蔡泽以及刘墉、林则徐、铁保、李鸿章的作品，还有近代齐白石、张大千、陈师曾、于右任的作品。这些著名画家的作品，有的被收入 《中国美术全集》，有的被列入 《中国古代书画目录》，他们大多被鉴定为国家一、二、三级珍贵文物。已故中国画坛大师，全国鉴定大家谢稚柳先生，认为泰州博物馆藏有明清书画大师真品之多，品质之精，保存之好，在全国地级市博物馆里罕见。

古代绘画是博物馆收藏的主要文物之一， “真”、 “精”、 “新”特色鲜明。

因为有较高的收藏价值，古代绘画常常会有仿品、赝品，真真假假，鱼龙混杂，泰博藏画特色之一是真。经国家书画专家现场鉴定，一致赞誉这里的真品多。

明代宫廷画家吕纪的真迹 《寒梅双雉图》，就是一巨幅工笔中堂，绢本。画中五彩斑斓的雄雉独立在崖石上，梳理着漂亮的羽毛，母雉在溪边觅食，一静一动，互为呼应，光滑坚硬的崖石与蓬松的羽毛相互映衬，凌空中迂回弯曲的老梅树正迎风怒放，树上一群肥硕的小山雀悠闲地栖息，仿佛在等待春的来临，高山叠嶂，流水潺潺，山林空旷绝响，画家由实到虚，用艺术的手法巧妙地描绘了大自然的生态美景，构图完整、构思巧妙、工笔精细。吕纪在宫廷画院有着较高的地位，曾被封为锦衣指挥使。他的画有着极高的写实技巧，归于颜丽工整一派，这幅 《寒梅双雉图》，是画家的鼎力之作。

宫廷画家马琼等精心绘制的 《花鸟通景》，是一幅宽1米多，纵1.53米的12幅巨幅通景，为清宫流入民间的宝贝。艳丽的色彩和完美的构图，描绘出春色满园，百鸟欢乐的富丽场景。美丽的孔雀、高傲的丹顶鹤，痴情的鸳鸯、山雉、鹭鸶、翠鸟等数十种鸟类无不栩栩如生，画家们写实的功力炉火纯青。北京颐和园中的大型《花鸟通景》漆屏，中外嘉宾无不赞美，漆屏蓝本真迹就是泰博的这件藏品。

朱耷《秋花危石图》也是少见的真品。朱耷是中国绘画史上运用绘画手法来发泄心中不满的著名画家，作品政治色彩鲜明，或是对现实的讽刺和怒骂，或是对生命的渴望和挣扎，感时花溅泪，恨别鸟惊心。《秋花危石图》笔墨酣畅淋漓，一块巨石，一朵小花，表达了他在强大的政治压迫之下，绝不屈服。画面那突兀耸立的巨石似泰山压顶，石下面一朵玉簪花，正含苞待放，香气隐隐。玉簪花所占比例极小，却给画面带来了无限精神。画家把危石比作清朝统治者，用玉簪花比拟作者自己，在高压之下不屈不挠和出污泥而不染的傲岸之气。

清初画家张风为张良造像 《愿从赤松子游图》，是画家真品里的力作。此画为中国传统的白描图像。画面绘一著道服者，拱手趋步，作行走状，神态英武，孤高飘逸，有愤世嫉俗之态，淡墨轻毫富于韵律变化，韧性极强的铁线游丝描，有着不屈不挠的力量，笔到意到，全无多余的笔墨，形象丰满而有质感，二目点睛尤如神来之笔，张良的性格特征跃然于纸上。“愿从赤松子游”一行浓重遒劲的大字与人物像的用墨用线形成强烈的对比节奏，给画面以无限的空灵，独具匠心，为清代绘画中的神品。

兴化郑板桥的作品，旧仿新做更是层出不穷。泰州收藏的一幅 《墨竹图》，被鉴定为难得一见的郑氏真迹。几杆横斜细嫩的竹子，昂首向上，层次丰富，疏与密、舍与取恰到好处，笔笔精到，每片竹叶的造型都有区别，叶叶不同，密而不繁，疏而不空。竹枝细而挺劲，直而不曲，韧而不弯。是一幅不可多得的佳作。幅画上题诗：“扬州鲜笋趁鲥鱼，烂煮春风上巳初。说与厨人休斫尽，清光留此照摊书。”

画家一生会画出许多作品，但作为精品的数量有限，能够传世的精品则更为少见，泰博藏画的第二特色是精，这里收藏了一批名画家作品的经典之作。

明代蓝瑛的 《法黄鹤山樵山水轴》，是传世精品。画家用传统的笔墨技法，勾勒皴擦，章法娴熟，意境深邃。陡峭的山崖，平静的湖面，青松红枫黄叶，色彩艳丽，小桥流水，山间茅屋，老翁执杖，渐进及远，一片江南秋色，美不胜收，充满无限生机。蓝瑛杭州人，画史上把他称作浙派的殿军，武林画派的创始人。他的画浓墨重彩，色彩艳丽，气势宏阔，既有传统笔墨特色，又有创新精神，用泼墨泼彩技法，开创了中国山水画泼彩的先河。他大胆创新，表现出了入世和与时俱进，具有鲜明的时代特点，在当时影响很大，其子蓝孟，侄蓝深均沿袭了他的画风，并各具特色。

明代山水画中，谢时臣的 《山水轴》同样精彩。这幅六尺中堂 《雪霁图》，观者无不称赞。画面上千山万壑尽在厚厚的白雪之中，银装素裹，气势磅礴，格外妖娆，皑皑白雪中，苍劲的松梅傲然挺立，山涧溪水流淌，溪边一座茅屋，窗扉洞开，一人探出窗外观景，平添了画面的生机。谢时臣 （1487－1567），苏州人，师从沈周，兼学戴进和吴伟，惯于作大画，有大山大水的气概，奇诡俊秀。

再一幅吴彬的 《百道飞泉图》，高旷崎峻，特具神韵。险峻的高山拔地而起，云雾间层峦山峰虚无飘渺，飞流直下，水气朦朦，一派奇幻意境。画家用高远画法，直接将人的视觉，引入画面的山峦中，去感觉山的气势和险峻，制造了佛化和神奇的效果。吴彬是福建莆田人，生活于明代末期，他山水画、人物画远近闻名，被召入宫廷作画，从 “中书舍人”官至工部主事，供职于朝廷专于绘事，受到万历皇帝的赏识。吴彬笃信佛教，经常以佛教为绘画题材，其山水画也有一种佛家的气概，高洁而超凡脱俗。

古代绘画自创作问世，由于自然界温差干湿的变化，常会发生干裂或霉烂，会变旧破损，泰博藏画特色是新，这里的古画有的虽历经四五百年，仍完好如新，甚至让人觉得是新的仿品。

袁江的 《万山寒木图》就是一幅保存完美的巨幅中堂，绢本设色，画面以严谨的笔墨，独具匠心的构思，描写了江南寒山深秋的壮丽景色，景色由近及远，层层铺垫，从山涧板桥溪水、坡岸巨石、万木寒山至山颠宫阙，宽阔的湖面与远山环抱，路边小径与三两人物的勾画，细致入微。近处渔舟唱晚，红枫深秋，远处宫阙耸立，飞檐翘角，苍松翠柏，云雾缭绕，虚虚实实，宛若仙境。画家具有高超的写实技巧，这与界画的一丝不苟的写实观念是一致的，袁江是有清一代最伟大的界画大师，对中国画的写实主义发展具有重要的引导意义。

扬州八怪中黄慎的 《八仙图》，一幅工笔巨制，色彩艳丽。面对慢慢打开的画卷，其画幅的尺度，令观者无不惊奇，而画面之新更让人叫绝！《八仙图》用非凡的功力，成熟的构思，巧妙的人物组合，生动地塑造了八个不同性格的人物形象。与这幅画同题材的，苏州博物馆也珍藏了一幅，两幅画相比较，无论从品质上，还是从绘工上，都不及泰州博物馆所藏的《八仙图》。

泰博藏画在具真、精、新三大特色的同时，还有一大亮点就是画幅大。古代绘画，尺幅有大有小，留传于后世的往往是小件居多，大幅偏少。在上述介绍的古画里，有些作品是又真又精又新又大，往往会让人惊叹不已。
泰博藏画珍宝的来历是很值得介绍的，泰州自元末明初以来，是为一方福地。明亡清兴，扬州十日屠城，泰州则安然无恙。晚清时，太平军打到了扬州东边二道桥突然停步，因而泰州躲过了一场灾难，在兵荒马乱的年代，泰州成了南京、镇江、扬州、南通等地大家望族的避难所，他们在逃往泰州的时候，携带了大量的金银珠宝、古玩书画。泰州是重教兴文之地，大户人家又有收藏古书画的喜好，几乎家家都有珍藏，这才使泰州有了数量众多、去伪存真、画幅巨大、质量精彩、保存完美的古代绘画珍品。至新中国成立初期，为表示对新政权的拥护，在政府的号召下，王石琴先生率先垂范，泰州一些爱国人士和开明之家，纷纷将家藏古籍、书画、文物等捐献给政府公产处，泰博藏画即源于此。这些前人留下的绘画，不仅其本身价值连城，而且还体现出泰州人无私奉献的高尚情怀。在商品经济迅猛发展的今天，这些古书画上折射出的泰州人的可贵品质，让我们敬佩不已，是更为珍贵的无价之宝。

策划 成爱君 朱行义

图片 日立

资料 泰州市博物馆